3 IMPERDÍVEIS TRILHAS SONORAS

Um filme bom não necessariamente é formado apenas por seu enredo, tampouco somente por seus atores, mas uma mistura de diversos detalhes a resultar em um produto rico. Parte dessa construção, e que sempre fico atento, é a formação da trilha sonora.

Por diversas vezes um filme se torna cansativo por causa de suas músicas, e em outras acontece exatamente o contrário, quando são elas que tornam tudo mais interessante, não?

Dessa forma, decidi listar três trilhas sonoras que eu simplesmente a-m-o. Confiram:


GRETA


Greta é um filme de produção independente, estrelado por Hilary Duff e lançado em 2009; conta a história de Greta, uma garota com planos suicidas que é levada às preças por sua mãe, com quem não se dá bem, à casa de seus avós para se recuperar.

O filme em si já é incrível, e o melhor da Hilary em minha opinião, mas a trilha sonora, embalada por puro folk e tranquilas músicas acústicas, é o que tornou tudo ainda mais genial, com artistas como Brett Dennen (Meu cantor preferido, rs), Clare Bowditch e Oh No! Oh My!

Destaque para Kristin Hersh - Trouble




THE CRAFT


The Craft, no Brasil "Jovens Bruxas", é um suspense teen lançado em 1997, se tornando febre dos jovens da época ao contar a história de Sarah, que ao se mudar para Los Angeles, conhece três estranhas garotas em seu novo colégio, e com elas desvenda os segredos da magia Wiccana.

O filme já é meu preferido, talvez por tratar o tema Bruxaria com tanta naturalidade, e sua trilha sonora é outra que sempre levo comigo; é composta por bandas de rock tipicamente 90's, com sons pesados e crus, após a "mundialização" do grunge.

Destaque para a versão de How Soon is Now, original da The Smiths, mas para o filme gravada pela banda Love Spit Love.





JUNO


Juno é um filme independente, estrelado por Ellen Page e Michael Cera, que se tornou febre em 2007 ao contar a cativante história de Juno, roqueira adolescente que fica grávida inesperadamente, após dormir com seu amigo Bleeker.

O filme em si já é um enorme sucesso, tendo sua história conhecida por todos, e sua trilha sonora, merecidamente, recebeu o tamanho reconhecimento. Assim como em Greta, ela é formada por muito folk e músicas acústicas, algumas indies, caracterizando o "clima alternativo" do longa. Pra quem está afim de conhecer artistas novos, é imperdível.

Destaque para Anyone Else but You, cantada pelos próprios protagonistas.



E vocês, possuem alguma trilha sonora preferida? Comentem!


Matt Cabot

A CARREIRA CINEMATOGRAFICA DE LILO

Lindsay Lohan definitivamente é uma das mais polêmicas jovens da atualidade, onde por anos estrela capas de revistas com alguma confusão ou fato inusitado, e infelizmente essa é sua imagem atual, mas que tenta desconstruir, já que nem sempre foi assim.



Lindsay começou sua carreira ainda criança, nos Estados Unidos, como modelo, onde passou a estrelar diversos comerciais e seu primeiro seriado, Another World, que abriu as portas para seu primeiro longa, aqui no Brasil chamado Operação Cupido, que se tornou sucesso mundial, rendendo mais dois filmes infantis, The Trap e Life-Size.

Em 2002, com 4 filmes e 1 série no currículo, Lindsay começou a ter notoriedade, rendendo um contrato de mais 3 filmes da Disney: Sexta Feira Muito Louca e Confissões de uma Adolescente em Crise, dois grandes sucessos, e Meninas Malvadas, o maior de todos, arrecadando 130 milhões de dólares e rendendo à Lilo cerca de 6 premios ganhos por sua atuação. A partir daí Lilo lançou diversos filmes, de maior produção, como Herbie e Sorte no Amor, e independentes, como A Última Noite e Bobby.

Em 2007 foi que tudo começou a se bagunçar; neste ano Lindsay estrelou três filmes que foram fracassos ( Chapter 27, Georgia Rule e Eu Sei Quem Me Matou, tendo este último recebido o Framboesa de Ouro como pior filme, e Lindsay como pior atriz), foi pega dirigindo alcoolizada duas vezes e então enternada três vezes em clínicas.

Porém, desde então, após cumprir diversas penas, escandalizar e se internar frequentemente, Lindsay tenta voltar à cena de forma correta. Em 2009 estrelou a comédia Meu Trabalho é um Parto, relativamente bem aceita, e no ano seguinte Machete, onde fez um papel pequeno.

Atualmente a atriz está trabalhando em seu esperado "retorno", ao interpretar Elizabeth Taylor no longa Liz and Dick, após 4 anos longe de escandalos e grandes papeis. E então, enquanto não temos a "nova Lindsay Lohan" em seu novo longa, fiquemos abaixo com alguns de seus filmes que se tornaram imperdíveis:


Sexta Feira Muito Louca se torna imperdível por ser o primeiro grande filme de Lilo ainda adolescente, além do filme ser realmente bom.


Seu maior sucesso, e um "clássico" entre os filmes comédia/teen da atual geração.


Particularmente eu amo esse filme! Pode sair do suspense para o trash, mas a história é genial.


Meu Trabalho é um Parto é realmente bom, engraçado, e é gratificante assistir a interpretação de Lindsay, sabendo de seus problemas pessoais nos anos anteriores ao filme.


Matt Cabot

OS 3 MAIS ENGRAÇADOS FILMES DE TERROR!

A industria do terror sempre foi uma das mais produtivas do cinema, mas há tempos a qualidade desse genero tem sido contestada. E por que?
Pensando nisso, resolvi listrar três dos mais bizarros e engraçados filmes de "terror". E, acredite, eles são reais!


O BISCOITO ASSASSINO
Sinopse: O Biscoito Assassino é a história de um biscoito que é possuído pela alma de um assassino que foi morto na cadeira elétrica. Decidido a se vingar da mulher responsável por sua morte, o biscoito sai à procura de vingança.

O filme lançado em 2005, e dirigido por Charles Band é um dos mais bizarros do gênero, mas não um dos mais ruins. Assisti sem preconceito, e até que achei a ideia de um assassino reencarnar em um biscoito um tanto que original, mas confesso ser impossível não rir assistir ao longa.
As atuações são boas, a produção é mediana, e o roteiro, assinado por August White, não é dos melhores, já que toda a história se passa em dois únicos cenários, mas foi um filme de sucesso, apesar de ter tudo para não ser.
O pior, além da história em si, é o fato de tudo ser levado a sério! Os atores dão o seu melhor, e você não encontra algo explicitamente engraçado, a não ser por ser uma viagem. É engraçado por ser tão sem noção, mas um trabalho sério de terror. RISOS
Ah, e ele ainda teve mais duas continuações! Lançadas em 2008 e 2011, sendo a última em 3D, da pra acreditar?




A VAGINA DENTADA
Sinopse: “Teeth” é uma história sobre DDawn O'Keefe (Jess Weixler), uma garota do colegial que vive em abstinência sexual por causa de sua religião, mas quando não suporta mais a pressão por fazer sexo, descobre que ela é diferente de todas as outras garotas: sua vagina possui dentes afiados, e ela os usará sem piedade nos garotos que abusarem dela.

O que seria pior que um biscoito assassino? Uma vagina carnivora? Aí está! RISOS
O longa, lançado em 2007 e com direção e roteiro assinados por Mitchell Lichtenstein, se junta a lista dos mais bizarros filmes de terror por sua história ser simplesmente inimaginável!
As atuações são ok, e a direção também, mas o roteiro realmente é muito engraçado. Porém, não chega a ser um filme ruim; sua produção é muito boa, e, por incrível que pareça, consegue assustar, ou nos dar uma certa tensão, em alguns momentos.
Assisti também sem preconceito, e posso dizer que gostei e até assistiria novamente, mas não posso dizer que foi uma ideia de total sucesso. Porque, realmente... Uma vagina dentada?





A CAMISINHA ASSASSINA
Sinopse: Após perder um dos testículos para a temível camisinha assassina, o detetive Luigi Mackeroni tenta eliminar a ameaça de látex, criada por seita de loucos que querem eliminar os tarados de Nova Iorque.

Realmente, depois de um biscoito assassino e uma vagina carnívora, achei que não pudesse haver criatividade bizarra maior, mas me enganei ao encontrar esse clássico do trash chamado Camisinha Assassina!
Com direção de Martin Walz e roteiro de Mario Kramp, o filme ta mais pra policial que terror, e reúne tudo o que jamais imaginaríamos juntos: um detetive, uma seita e uma camisinha com dentes!
Pode-se ver até uma mistura dos dois filmes citados anteriormente, pois tem dentes, como em A Vagina Assassina, e vida própria como Biscoito Assassino, tem coisa mais bizarra?!
Infelizmente, dos três esse foi o único que eu não assisti, até porque por ter sido lançado em 1996, seja o mais difícil de se encontrar pra download, mas aparentemente deve ser o melhor (se é que vocês me entendem) da lista, não?
Ah, detalhe pro slogan da capa brasileira: "Agora é a camisinha que come você!" RISOS



E ai, gente, já assistiram algum desses inusitados filmes? Eu recomendo, de verdade! haha

NOVIDADES NO CINEMA ESSA SEMANA

Nos últimos meses muitos filmes bons têm estreado no cinema mundial, como Os Vingadores e Branca de Neve e o Caçador, e a cada mês mais estréias chamam atenção do público, como nessa semana, que estreará três distintos e interessantes filmes.

No exato dia 06 de Julho, entrará em cartaz nos cinemas brasileiros três títulos, vindos de três países: o estado-unidense “O Espetacular Homem-Aranha”, o francês “A Guerra dos Botões” e o brasileiro “Histórias que só Existem quando são Lembradas”, e qual assistir?


O Espetacular Homem Aranha



“O Espetacular Homem-Aranha é a história de Peter Parker (Andrew Garfield), um estudante rejeitado por seus colegas e que foi abandonado por seus pais ainda criança, sendo então criado por seu Tio Ben (Martin Sheen) e pela Tia May (Sally Field). Como muitos adolescentes, Peter tenta descobrir quem ele é e como tornou-se a pessoa que é hoje. Quando Peter descobre uma misteriosa maleta que pertenceu a seu pai, ele começa uma jornada para entender o seu desaparecimento. Procurando por respostas e uma conexão, Peter comete um erro que o coloca em rota de colisão com o alter-ego do Dr. Connors, O Lagarto.”

A história todos já conhecem, não somente devido aos quadrinhos, mas principalmente ao primeiro Spider Man, lançado há exatamente 10 anos, e que arrebatou multidões. E por que reconta-la? Os produtores acreditam que um maior enfoque na história dos pais de Peter é importante e algo que deve ser mostrado, mas, já lançado nos Estados Unidos, parece que nem todos partilharam da mesma idéia :Fãs de longa data do super-herói, e dos atores que formaram o primeiro longa, reclamaram, principalmente, do enredo fraco, que abusaria de coincidências para fazer sentido.

De fato um reboot de Homem Aranha não parece ser necessário, principalmente recontando uma história tão conhecida e bem sucedida, mas também podemos esperar um possível sucesso, como aconteceu com o premiado reboot de Batman.
De qualquer forma, O Espetacular Homem Aranha soa mais como uma empreitada comercial lucrativa do que uma necessidade em recontar a história, não?

A Guerra dos Botões



“Em 1960, em uma aldeia no sul da França, um bando de meninos com idades entre sete e 14 anos, liderados pelo audacioso Lebrac (Vincent Bres), está em guerra com as crianças da aldeia vizinha. Para vencer seus inimigos vale tudo, até aceitar a ajuda de uma garota. Mas não é fácil ser um pequeno exército de homens sem ser pego pelos pais. Ao voltar para casa, após um dia de batalha com as roupas rasgadas e botões a menos, o maior desafio é ser discreto para fugir do castigo.”

Lançado no final de 2011 na França, “A Guerra dos Botões” chega ao Brasil de forma discreta, mas chamativa para os que já se deleitaram com o livro de Louis Pergaud, de 1912, ou com as primeiras adaptações cinematográfica, de 1936, 1962 e 1994.

Ao contrário de O Espetacular Homem Aranha, A Guerra dos Botões ganha sua quarta refilmagem (terceira francesa – a de 94 é americana), trazendo uma releitura necessária da obra que trata de lições de união, amizade e confiança. Mesmo que aparentemente um filme infantil, o longa se mostra maduro o suficiente para atrair todas as idades, conquistando por sua simplicidade, talentos mirins, fotografia e roteiro, que singelamente passa suas lições sociais, fazendo com que a os antigos lembre sua juventude atual, e que os jovens aprendam a como bem começar a sua.

Talvez você não encontre o longa facilmente nas salas de cinema, mas caso encontre, aqui vai minha recomendação.

Histórias Que Só Existem Quando Lembradas



“Jotuomba é uma cidade fictícia, ambientada no Vale do Paraíba, onde nos anos 30 grandes fazendas de café faliram e cidades antes ricas se tornaram quase fantasmas. Lá vive Madalena, a velha padeira, presa à memória de seu marido morto e enterrado no único cemitério da cidade, hoje trancado. Rita, uma jovem fotógrafa, chega à cidade e pouco a pouco modifica o cotidiano de Madalena”

Participante dos festivais internacionais de cinema de Veneza, San Sebastian, São Paulo, Varsóvia, França e Toronto, o longa brasileiro “Histórias que só existem quando lembradas” chama atenção por intrigar, e encanta ao formar uma bela relação entre as personagens principais, refletindo sobre o velho e o novo, tradição e modernidade.

Dirigido pela estreante Júlia Murat, o longa se garante como uma grande revelação e aposta do cinema nacional, não somente por seu enredo impecável, mas também por sua direção, fotografia, trilha sonora e atuações ao contar uma história que promete envolver seu espectador.

Seu sucesso não somente se deve à qualidade técnica mencionada, mas também à simplicidade e naturalidade que logo nos é mostrada, onde pequenos detalhes se tornam essenciais, olhares se tornam falar, e silêncios, argumentos.

É uma pena que a principio não seja exibido em grandes salas, mas certamente Histórias Que Só Existem Quando Lembradas deixa sua marca em nosso cinema.

Matt Cabot

FILMES PARA VOMITAR ARCO-ÍRIS

Cinema por si só já é algo extremamente apaixonante, nos fazendo viver múltiplas histórias e sermos diversos personagens, mas mais apaixonante ainda só mesmo aqueles romances que nos fazem vomitar arco-íris de tão encantadores, não?
Ultimamente fui fisgado por esse gênero tão melado, e tenho mergulhado em diversos filmes, mas dois em especial foram diretos pra minha listas de filmes preferidos! E são eles que vou compartilhar com vocês agora:

Flipped (O Primeiro Amor)



Ambientado num subúrbio americano por volta dos anos 50, época de uma sociedade de aparência, Flipped nos apresenta dois personagens, a humildeJuli, filha de pais simples e a “garota estranha” da escola, e o disputado Bryce, que vive sob pressão dos pais e galã da mesma escola. Eles se encontram pela primeira vez aos 7 anos, quando Bryce muda para o bairro de Juli, e ela logo se encanta com o mimado garoto, que a ignora; mais tarde, aos 13, é a vez dele se interessar pela garota amante da natureza, que magoada, o ignora, porém, o destino ainda fará com que suas vidas se encontrem mais uma vez.

O que mais me chamou atenção nessa encantadora história, foi toda a inocência, tanto pela época, quanto pela idade dos protagonistas; é linda a forma como o enredo se desenrola, os acontecimentos ingênuos, engraçados e apaixonantes. Outro ponto principal para ser tão amável é o fato de todo o filme ser contado através da visão de Juli e Bryce; assim, somos transportados para os mesmos acontecimentos, mas vistos de diferentes formas. Criamos uma intimidade com cada personagem, pois vivemos com eles suas angústias, dúvidas, e nos tornamos seus confidentes.

É, de fato, imperdível; uma viagem a uma época de pura inocência e amor.



Mannen Som ElsketYngve (O Homem que Amava Yngve)



Ambientado na Noruega do final dos anos 80, logo após a queda do muro de Berlim, Mannen Som ElsketYngve nos conta a história de um grupo de adolescentes, tendo como personagem principal JarleKlepp, que, aos 17 anos, possuía tudo que um garoto quer: uma namorada que o apoiava, o mais legal melhor amigo e a mais agressiva banda de punk rock da cidade, mas tudo é abalado ao entrar em sua sala o tímido Yngve, diferente de todos que já havia conhecido. Aos poucos, e de forma inesperada, Jarle se vê interessado nesse diferente garoto, passando a conversar com ele, visitar sua casa e fazer coisas que nunca pensou fazer, como ouvir pop e jogar tênis, coisas que seus amigos desprezam, e entre esses dois opostos, Jarle se vê distanciado do que formava sua vida até então, conhecendo um novo lado de si.
O que fez desse filme tão interessante foram alguns fatores: a inocência, trilha sonora e a personalidade dos personagens. O primeiro fator é o principal, pois não há clichês dessa temática, e tudo acontece lenta e discretamente, e surpreendentemente nos vemos dentro de um sentimento puro; o segundo fator também torna tudo melhor, pois com trilha de REM, The Cure e outras bandas de puro rock, não ficamos em um romance comum; e o terceiro fator é o que torna tudo apaixonante, pois é inesperado um punk, com amigos rebeldes, vocalista de uma banda, se interessar por um garoto tão quieto e tímido como Yngve. Mannen Som ElsketYngve não é um filme puramente adolescente, nem puramente de amor, mas um filme que trata da vida em si, suas descobertas, inseguranças e sentimentos.

É uma história pura, justa e verdadeira. Amável.



Ambos os filmes são de direção, trilha sonora e atuações impecáveis. O primeiro tem direção de Rob Reiner e estrelado por Madeline Carroll e CallanMcAuliffe; o segundo tem direção de StianKristiansen e é estrelado por Rolf Kristian Larsen e OleChristofferErtvaag.

Matt Cabot

Breath of life - A Branca de Neve e o Caçador

Há algo mais encantador e apaixonante que um conto de fadas? Definitivamente não. Seus personagens perfeitos, casais se amando e finais felizes são, de fato, um sonho, mas e quando essas histórias são contadas da forma mais séria possível?



É isso que veremos em “Branca de Neve e o Caçador”, a estrear no dia 01 de Junho; um conto de fadas visto por seu ângulo mais obscuro, onde guerras, sangue e morte são o plano de fundo para uma história de inveja.

O enredo continua o mesmo: a temida rainha Ravenna, após ouvir de seu espelho mágico que sua enteada, Branca de Neve, é a futura mulher mais bela do reino, contrata o caçador local para matá-la. Assim como no conto original, também haverá os 7 anões, que nessa versão serão 8 (?), e todos com nomes de imperadores romanos: César, Tiberio, Constantino, Cláudio, Trajano, Adriano, Nero e Augusto.

Trailler



Para o elenco principal foram escalados Kristen Stewart (Branca de Neve), Chris Hemsworth (Caçador) e Charlize Theron (Ravenna), e o interessante é que temos atores em diversos patamares: Theron é quase uma veterana no cinema, tendo interpretado diversos papeis e ganhado inclusive o Oscar de Melhor Atriz, em 2003, por seu papel em Monster – Desejo Assassino; já Hemsworth está apenas começando sua carreira, tendo seu primeiro grande destaque como protagonista de Thor, lançado em 2011; e Stewartnão é caloura nem veterana no cinema, mas está em seu auge, sendo a atual “queridinha de Hollywood” após interpretar Bella, na Saga Crepúsculo, com final previsto para o final desse ano.

Outro ponto que se destaca nessa superprodução é sua direção; com efeitos especiais convincentes e uma fotografia impecável, Branca de Neve e o Caçador se mostra um grande promissor a lista de filmes épicos como Ágora e Tróia, mas com mais fantasia, se aproximando discretamente a Senhor dos Anéis.

A trilha sonora também promete ser de grande produção, tendo seu tema principal, Breathof Life, interpretado pela única Florence Welch, que, com sua potente voz e uma orquestra primorosa, fazem desta uma canção perfeita ao tema proposto.



A direção fica por Rupert Sanders, o roteiro por John Lee Hancock e HosseinAmini, e a produção por Sam Mercer e Joe Roth.

Matt Cabot

Tom Cruise vira roqueiro para a revista W.

Para o mais novo editorial de moda da revista W, Tom Cruise virou roqueiro, com unhas pintadas, pulseiras, anéis, e uma leve maquiagem preta, Cruise está digamos.. SEXY! E tudo isso com 50 anos gente!

Mas como no mundo do entretenimento, tudo é motivo para marketing, é claro que Tom não deixaria isso para trás. Seu novo filme tem o titulo Rock of Ages, e é um musical e nele Tom vive o roqueiro Stacee Jaxx (sinônimo de tatuagens, rebeldia, etc.)

O fotógrafo Mario Sorrenti clicou o ator sendo agarrado pelas modelos Abbey Lee Kershaw e Edita Vilkeviciute, com a verdadeira atitude rock’n’roll. Com direito a seios a mostra, e muito (MUITO) tanquinho.

O filme tem estreia prevista para 17 de agosto no Brasil e conta a história de Stacee Jaxx, ao chegar em Los Angeles com o sonho de se tornar um famoso músico.

Em trecho de entrevista revela: “W: Sua meta era mostrar algo íntimo?. Cruise: Sim. É um pouco desconfortável, às vezes. Mas engraçado. Desconfortável e engraçado: Esse era o objetivo.

Não perca Rock of Ages, 17 de agosto nos cinemas!








Trailler


Alexia Monteiro

Dica de filme: The September Issue.

Real September Issue 2007. 

Se você é um apaixonado por moda e tem interesse sobre o que rola por trás de tudo que gira em torno dela, não pode perder o documentário The September Issue.

Anna Wintour é editora-chefe da edição norte-americana da revista Vogue, nada mais, nada
menos que a mais conceituada e importante revista de moda do mundo, e The September Issue gira em torno da edição de setembro da revista, que é a mais aguardada edição do ano, com mais páginas que as outras edições, como uma das frases do filme já diz: September is the January of Fashion (Setembro é o Janeiro da Moda), e vocês devem estar se perguntando, porque setembro é o janeiro da moda? Pois bem, em setembro inicia um novo ciclo de inverno no hemisfério norte e é o ponto alto das coleções das grifes.

O Estereótipo de Anna não é lá dos melhores, já foi usada como referencia como no filme O Diabo veste
Prada(2006), Prêt-à-Porter(1994) entre outros, Anna é
mostrada como uma pessoa fria e suas caras e bocas são hilárias, porém, no próprio
filme declara que é seu jeito de trabalhar, que seu cargo exige muita
responsabilidade, a sua opinião sobre a moda tem um peso muito grande no mundo
inteiro.

O filme não gira apenas em torno de Anna, nos mostra também seu braço direito a sua companheira de trabalho Grace Coddington, diretora-criativa da revista é uma das poucas que desafiam Anna na
hora da concordância para revisão da revista.

The September Issue teve lançamento em 25 de Setembro de 2009, porém, a sua filmografia foi feita em 2007, e o filme mostra a criação da vogue de 2007 com 840 páginas e pesando 2,5 kg.

O filme conta com outras figuras do mundo da moda como:  John Galliano, Oscar de la Renta, Thakkon, Raquel Zimmerman, Patrick Demarchelier e outros.

Anna solta frases que você leva para a sua vida inteira durante o filme, como : “Setembro é o Janeiro da Moda”, ou “As pessoas costumam temer a moda, então elas a menosprezam.”.

O documentário, é o cenário perfeito para quem pensa em seguir o ramo da moda, esclarece duvida, mostra bastidores e etc. Mostra que a moda exige concentração, inovação, criatividade e é rodeado por neuroses e estresses, moda não é 100% glamour e purpurina, existe uma equipe por trás de tudo isso, que trabalha duro. E até os que dizem que não são adeptos a moda de passarela, escolhem a cor de uma blusa para sair passear com os filhos ou namorado (a), e a escolha de uma cor, tem grande significado para a moda. Fique Ligado!

“Tem algo na moda que deixa as pessoas nervosas.”

Assista O video:


Alexía Monteiro

Cinema: Jogos Vorazes

Estrou a nova trilogia do momento, “Jogos Vorazes” com
roteiro de Suzanne Collins e Gary Ross e direção de Gary Ross, tem
sua produção pela Lionsgate e distribuição pela Paris filmes – a mesma da saga
crepúsculo, e há teorias que seja tão grande quanto – a Paris filme está
distribuindo sucessos e isso é um fato. Críticos dizem que Jogos Vorazes será
tão grande como a Saga Crepúsculo e até mesmo Harry Potter, a duvida é: será
que durará mais de cinco ou dez anos? Se depender dos fãs, com certeza!

Para quem leu ou está lendo Hunger
Games sabe que a trilogia está ligado ao romance, porém, não vá ao cinema
esperando uma grande e linda história de amor ou um amor fora de realidade, fãs
de plantão sabe do que estou falando. The Hunger Games é muito mais ação,
drama, é uma ficção cientifica que gira em torno dos pensamentos e ponto de
vista de Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence), e de longe Jennifer tem uma das
melhores atuações do ano.

Ultimamente os sucessos de Hollywood
tem sido baseados em sagas de três ou mais livros, Jogos Vorazes não é exceção
com três livros publicados e um filme para ser lançado – que promete ser fiel ao
livro – gira em
torno de: JOGOS VORAZES (HUNGER GAMES),
EM CHAMAS (CATCHING FIRE) e A ESPERANÇA (MOCKINGJAY), os dois últimos com promessa
de sair para as telas de cinema em breve.

“THE HUNGER GAMES” guarde
esse nome, pois durante os próximos anos você ouvira falar muito dessa trilogia
que promete ser grande. É a grande aposta do ano.





Assista o trailler:


Aléxia Monteiro